Trente-six mois, trois années … entre dimension spirituelle et une posture méditative, le triptyque « de l’artiste « Le Temps et la Vigne » est une invitation à l’expérimentation picturale, spirituelle et méditative. Ce projet artistique s’inscrit dans une collaboration avec Fanny Dessartine, autrice et historienne de l’art.
« Le Temps et La Vigne : Printemps »
La fusion entre l’humain et le végétal
De nature surréaliste et délicate, cette première toile peinte à l’huile est le dialogue complice entre la rigueur technique et la spontanéité créative.
Dans la composition printanière, le premier plan est décrit par un portrait féminin à la chevelure rousse et non réaliste, dont le regard baissé exprime une attention particulière, fragile. Les essais de flou en arrière-plan détachent le non-humain de la toile, style qualifiant l’Humain comme protecteur.
La technique artistique de Théo Marichy s’accorde avec ce monde protecteur en le repensant : utilisation de l’essence d’aspic de lavande, de l’huile de lin et de noix, de la térébenthine de Venise extrait du mélèze plutôt que des produits et substances chimiques volatiles.
Un contraste chromatique se crée entre les différents tons verts de l’environnement et la dentelle bleue de Prusse. Il expérimente et il assume pleinement ce choix de couleurs vives et éclatantes, où la lumière sculpte les moindres détails.
Un sarment de vigne s’enroule autour de ses bras, symbolisant la complicité entre l’être humain et le végétal.
« Le Temps et la Vigne, été »
La promesse de la récolte au creux des mains
De légers reliefs effleurant la toile, des traits de peinture rapides, des pigments moins dilués et plus concentrés …
Le second tableau, d’un surréalisme fantasmagorique aux couleurs intenses, donne naissance à un contraste visuel sublimé par l’onirisme de cette œuvre. La matière picturale capte une lumière estivale et positive, où chaque nuance de couleur est indépendante.
Le portrait féminin placé au centre de la toile adopte une posture de contemplation. Au creux de ses mains repose une grappe de raisin en pleine maturation.
C’est dans cette peinture que l’aspect visuel unique s’affirme : la rugosité de l’écorce, la sécheresse caillouteuse du sol, les liserons d’un violet semi-transparent pur reflètent un esprit spirituel à la création. Le tableau pousse l’expérimentation chromatique dans ses retranchements avec cette barrière rocheuse en arrière-plan.
Entre surréalisme et visions oniriques, les roches guident le regard vers le centre de la toile : Une jeune grappe de raisins en formation.
« Le Temps et la Vigne, automne »
Le geste de la madone profane
Le dernier tableau incarne un accomplissement artistique de trente-six mois, le fruit de trois années de création méditative …
Le temps long qui caractérise les oeuvres de l’artiste n’est pas une simple contrainte technique, mais un acte de résistance poétique face à l’immédiateté de notre époque.
Rompant avec la saturation, l’univers de ce tableau se dirige vers une poésie contemplative. Vêtue d’un haut blanc de titane et d’une légère terre d’ombre verte italienne, le portrait féminin rayonne et dégage une vibration apaisante.
Elle tient délicatement une grappe de raisin rouge parvenue à maturité, tandis que sa main opposée s’ouvre en contrebas, prête à accompagner la chute symbolique du fruit.
Des glacis successifs d’une grande finesse ont été appliqués au pinceau puis estompés au doigt.
Les piments sont alors dilués dans une grande quantité de médium principalement composé d’huile de lin, d’huile de noix pour les couleurs lumineuses.
la matière picturale s’affirme dans un clair-obscur maîtrisé à travers une œuvre poétique et apaisée.
Inspiration physique et philosophique
Ses inspirations bibliographiques
Hubert Reeves, entre création cosmique et création artistique
L’astrophysicien Hubert Reeves notamment dans le banc du temps qui passe, rappelle notre interconnexion avec le vivant et l’importance de contempler la nature avec humilité, créant ainsi un pont reliant la création cosmique et la création artistique.
« Nous sommes tous des poussières d’étoiles »
Hubert reeves
Chez Théo Marichy, peindre le non-humain devient un acte d’empathie pure prolongeant la vision de Reeves d’une cohabitation harmonieuse de la biodiversité.
Une évolution visuelle
Visuellement, ce dernier tableau opère une synthèse magistrale de toutes les expérimentations précédentes. Théo Marichy y délaisse la lumière directe pour revenir à un clair-obscur maîtrisé, qui lui est propre. La recherche sur la texture cède la place à un lissage subtil des chairs, donnant au corps une dimension sculpturale et intemporelle. L’évolution esthétique est complète : l’observation naturaliste du Printemps s’est muée en une icône sacrée et épurée en Automne.
Une évidence avec la Bourgogne
Sa palette picturale et le terroir bourguignon
Son triptyque met en avant une technique complexe de peinture à l’huile appliquée sur un support en toile de lin. Il travaille généralement sur de grands formats, ouvrant la voie à des compositions monumentales.
Sa palette picturale s’inspire du terroir bourguignon : tons de terre, ocres profonds, vert végétal et des nuances de glacis. Cette technique artistique s’accorde avec un monde protecteur de l’environnement : l’artiste repense ses médiums et les produits qui les composent. Il préfère l’utilisation d’essence d’aspic de lavande, d’huile de lin et de noix, ou encore de térébenthine de Venise aux produits chimiques ou substances volatiles dangereuses pour la nature et l’Homme.
Entre arts plastiques et littéraires
Ce triptyque s’inscrit dans une collaboration avec Fanny Dessartine, autrice et historienne de l’art. Un livre d’artiste accompagnera cette série de tableaux, pour matérialiser ce « faire-lien » par le médium de l’écriture, et valoriser la rencontre des arts plastiques et littéraires.
En tant que designer et créateur maroquinier, il cherche à transcender la fonction première de l’objet pour en faire un artefact d’exception. Sous ses yeux, le travail minutieux du cuir, la géométrie des découpes et la précision presque obsessionnelle du geste technique deviennent le prolongement d’une discipline rigoureuse, semblable à celle qu’il applique dans son atelier de peinture.
L’esthétique de la reliure selon Théo Marichy réside dans cette harmonie subtile entre la délicatesse des textures et la puissance du message visuel, transformant la couverture d’un ouvrage en une oeuvre d’art totale, protectrice d’une mémoire intemporelle.
Sa première oeuvre monumentale
Aujourd’hui, il réalise une multitude d’œuvres en lien avec son projet artistique de grande ampleur : concevoir une oeuvre monumentale sur panneaux de bois, interprétation d’une scène onirique mêlant l’artisanat et la création contemporaine. Pour Théo Marichy, insuffler avec délicatesse un message sociétal (féminisme, écologie, etc.) dans son oeuvre future est l’une des façons de faire évoluer les mentalités de manière paisible.
En conclure …
À travers le triptyque à l’huile Le Temps et La Vigne, Théo Marichy ne se contente pas d’illustrer les saisons ; il documente sa propre évolution de peintre. En observant la série dans sa logique temporelle, on contemple le passage d’une peinture de la vibration et du détail (Printemps) à une peinture de la matière (Été), pour aboutir à une œuvre de pure synthèse symbolique (Automne).
Loin d’être un point d’arrêt, ce triptyque constitue le socle plastique indispensable et la base artistique fondamentale des futurs projets de l’artiste. Cette riche recherche nourrit d’ailleurs directement les créations menées par Théo Marichy au cœur de son atelier, posant brique après brique les fondations techniques et conceptuelles de sa première œuvre monumentale. Un jalon artistique majeur qui s’impose comme une référence incontournable de sa trajectoire et de l’art figuratif actuel.
Théo Marichy
Artiste peintre et créateur d’artefacts pluridisciplinaires, entrez dans son univers …